Oradea Archives | Bálint Botos

Platonov

Salcâm violet

Sinucigașul

Cu cât situația și starea lui Platonov devin mai mizerabile, cu atât mai îndrăzneț Cehov utilizează elemente comice.

Putem vedea multe exemple despre cât de mult din dramaturgia cehoviană de mai târziu se regăsește în Bezatcovscina – figura protagonistului dezmembrat (viața), cuvintele aparent fără sens care nu sunt strâns legate de replicile anterioare, dar mai presus de toate, simțul infailibil pentru tragicomedie, grotesc, perspicacitatea și descrierea absurdului și abilitatea aproape unică de a echilibra oribilul și amuzantul. Mai mult, nu este vorba doar despre echilibru și proporții: Cehov știe și, poate mai degrabă instinctiv decât conștient în momentul creației, cum ar trebui să se dezvolte aceste contrapuncte grotesci.

Cu cât situația și starea lui Platonov devin mai mizerabile, cu atât mai îndrăzneț Cehov utilizează elemente comice. Finalul, actul patru, este deja plin de acestea, deși – sau mai degrabă tocmai pentru că – povestea avansează spre moartea figurii centrale, eroul.

Annamária Radnai

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Blanka-Alíz Bajkó
MUZICĂ: Magor Bocsárdi

Ágnes Gajai, István Hunyadi, Cecília Trabalka, Attila Balogh, Réka Fodor, Imre Dobos, József Szotyori, Melinda Pitz, Róbert Kardos M., Hunor Sebestyén, Levente Kovács, Eduárd Szabó, Lóránt Csatlós

Căci frumusețea în sine este agitațională și, în cele din urmă, identică cu binele uman etern.

Cartea este plină de imagini – imagini organice care aparțin organismului romanului – și aceste imagini lovesc coarda durerii, rezonând în inima cititorului. Există și umor, acest umor fermecător zâmbitor și care provoacă zâmbete, ca și cum s-ar fi scăldat mai întâi în apele durerii.
Valorile locale ale romanului sunt perfecte. Milieul este perfect și aproape șocant de realist, viețile exterioare ale personajelor, care au pășit de pe stradă pe paginile cărții, sunt perfecte, gândirea și fuziunea dialectică a Budapestei sunt perfecte, și nici o notă falsă sau înșelătoare nu ne doare urechile. Ca o lentilă care focalizează lumina soarelui, subiectul și forma locală adună și concentrează dorințele umane universale într-o lumină mai puternică.

Motivul fundamental: durerea dorinței neîmplinite, deoarece este de neîmplinit. Acesta este motivul etern al poeziei de la începutul timpului și va rămâne așa până la sfârșitul timpului, ca cea mai pură sursă a tragediei. Dorința tinereții, orchestra dorințelor neîmplinite, răsună prin carte, și la sfârșitul simfoniei, cititorul își apucă inima cu groază – De ce trăiesc?
Sugestia frumuseții artei este suficientă pentru a face o persoană – conștient sau inconștient – să își plece capul în contemplare etică. Căci frumusețea în sine este agitațională și, în cele din urmă, identică cu binele uman etern. Și depinde doar de stadiul de dezvoltare culturală în ce formă artistică se manifestă legea înțeleasă uman a adevărului și frumuseții.

Tibor Déry

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Bajkó Blanka-Alíz
COREOGRAFIE: Csaba Györfi
ADAPTARE : Sándor Guelmino

DISTRIBUȚIE:
Hunor Sebestyén, Eszter Román, Noémi Tasnádi-Sáhy, Róbert Kardos M., Levente Kovács, Ágnes Gajai, Géza Hajdu, Csaba Kiss, Attila Balogh, Anna Kocsis, Enikő Fábián, Dávid Scurtu

Frustrările crescânde, amărăciunile, dezamăgirile și, în unele cazuri, plictiseala, îi aduc pe personaje la marginea autodistrugerii, dar din lipsă de angajament real sau control, eșuează.

Suicidurile eșuate sunt în principal dispozitive de complot fie pentru a continua pur și simplu firul poveștii, fie pentru a permite o schimbare în direcția vieții personajelor. Frustrările crescânde, amărăciunile, dezamăgirile și, în unele cazuri, plictiseala, îi aduc pe personaje la marginea autodistrugerii, dar din lipsă de angajament real sau control, eșuează. Noi, ca spectatori ai eșecurilor lor, răspundem într-o manieră amuzantă, deoarece autorii fie clarifică faptul că personajele lor nu sunt capabile de succes, fie că încercarea este doar un mijloc de a aduce schimbarea dorită.

Pe scurt, suicidurile eșuate sunt comice deoarece situațiile sunt create într-un cadru neobișnuit de absurd. Nu putem lua prea în serios planurile de suicid când tot ce fac personajele este să vorbească sau să folosească mijloace ineficiente sau să acționeze prea sentimental. Totuși, în timp ce recunoaștem natura comică a acestor situații, suntem, de asemenea, amintiți de amărăciunea vieții care creează necesitatea de a lua în considerare să punem capăt totul și apoi, din diverse motive, să fim forțați să continuăm.

Marilynn J. Smith