Dumbrava (Liget)

Platonov

Stâlpii societății

Salcâm violet

Restul l-ați văzut deja la cinema

Furtuna

Rândurile din Liget, asemenea unor frunze cu nervuri subțiri, lasă să se întrevadă de unde provine tot ceea ce în această dimensiune – pe care o numim prezent – poate fi văzut.

Textul dramatic Liget de Bálint Botos seamănă destul de mult cu un tufiș verde și bogat; personajele, locurile, conflictele și planurile temporale se mișcă în bătaia vântului, dar toate sunt unite de aceeași rădăcină. Aceasta, într-un anumit sens, constă în familie, apartenență, strămoși și posibilitatea libertății personale. Rândurile din Liget, asemenea unor frunze cu nervuri subțiri, lasă să se întrevadă de unde provine tot ceea ce în această dimensiune – pe care o numim prezent – poate fi văzut.

Bea Kovács

„ESZTER: Și atunci mi-a revenit totul. Detaliat. Cum conduc mașina, cum dispar dungile sub mine, cum se apropie acea curbă și cum încep să se ivească copacii. Încerc să viraj la stânga, dar știu că nu am nicio șansă. Ies de pe drum. După aceea, doar flash-uri. Tufișuri, copaci, pete verzi și maro, zgomotul, cum totul trosnește… sau nu, cred că simt cum corpul meu se izbește acolo. M-am răsturnat de două ori, am căzut douăzeci de metri. Nu era nicio urmă de frânare.”

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Cosmin Matei
COSTUME: Zsófia Gábor
MUZICĂ: Magor Bocsárdi

CU: Zsolt Csepei, Levente Imecs-Magdó, Gergő Mostis, Emőke Pál, Maja Sebők, Júlia Sipos, Udvari-Kardos Tímea

Cu cât situația și starea lui Platonov devin mai mizerabile, cu atât mai îndrăzneț Cehov utilizează elemente comice.

Putem vedea multe exemple despre cât de mult din dramaturgia cehoviană de mai târziu se regăsește în Bezatcovscina – figura protagonistului dezmembrat (viața), cuvintele aparent fără sens care nu sunt strâns legate de replicile anterioare, dar mai presus de toate, simțul infailibil pentru tragicomedie, grotesc, perspicacitatea și descrierea absurdului și abilitatea aproape unică de a echilibra oribilul și amuzantul. Mai mult, nu este vorba doar despre echilibru și proporții: Cehov știe și, poate mai degrabă instinctiv decât conștient în momentul creației, cum ar trebui să se dezvolte aceste contrapuncte grotesci.

Cu cât situația și starea lui Platonov devin mai mizerabile, cu atât mai îndrăzneț Cehov utilizează elemente comice. Finalul, actul patru, este deja plin de acestea, deși – sau mai degrabă tocmai pentru că – povestea avansează spre moartea figurii centrale, eroul.

Annamária Radnai

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Blanka-Alíz Bajkó
MUZICĂ: Magor Bocsárdi

Ágnes Gajai, István Hunyadi, Cecília Trabalka, Attila Balogh, Réka Fodor, Imre Dobos, József Szotyori, Melinda Pitz, Róbert Kardos M., Hunor Sebestyén, Levente Kovács, Eduárd Szabó, Lóránt Csatlós

YouTube Video

Stâlpii societății urmărește tranziția lui Karsten Bernick de la identificarea cu o figură paternă la identificarea cu o figură maternă

Textele dramatice ale lui Ibsen concentrează atenția cititorului asupra interpretării de sine a protagonistului. Aceste texte tind să poziționeze o figură centrală, protagonistul, între două alte personaje, fiecare dintre ele reprezentând o viziune particulară asupra protagonistului: cine este el și cum ar trebui să se comporte. Caracteristic, aceste imagini ale sinelui protagonistului sunt inteligibile în termeni oedipieni. Adică, protagonistul stă între o figură maternă și una paternă. Pe parcursul acțiunii, protagonistul face (sau refuză să facă) un schimb de identificare cu una dintre aceste figuri pentru identificarea cu cealaltă. De exemplu, […]

Stâlpii societății urmărește tranziția lui Karsten Bernick de la identificarea cu o figură paternă la identificarea cu o figură maternă, în timp ce Hjalmar Ekdal, protagonistul din Rața sălbatică, nu face un astfel de schimb. În acest fel, textele lui Ibsen pun în scenă criza oedipiană într-o formă revizuită.

Oliver W. Gerland

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Bajkó Blanka-Alíz
MUZICĂ: Bocsárdi Magor

DISTRIBUȚIE:
László Mátray, Ágnes Benedek, Márton Szőcs-Torma, Zsuzsa Gajzágó, Zsolt Fekete, Hajnalka Szalma, László Szakács, Zsuzsanna Vass, Dezső Derzsi, Gellért Pignitzky, Levente Nemes, József Kolcsár, Annamária D. Albu, Imola P. Magyarosi

Căci frumusețea în sine este agitațională și, în cele din urmă, identică cu binele uman etern.

Cartea este plină de imagini – imagini organice care aparțin organismului romanului – și aceste imagini lovesc coarda durerii, rezonând în inima cititorului. Există și umor, acest umor fermecător zâmbitor și care provoacă zâmbete, ca și cum s-ar fi scăldat mai întâi în apele durerii.
Valorile locale ale romanului sunt perfecte. Milieul este perfect și aproape șocant de realist, viețile exterioare ale personajelor, care au pășit de pe stradă pe paginile cărții, sunt perfecte, gândirea și fuziunea dialectică a Budapestei sunt perfecte, și nici o notă falsă sau înșelătoare nu ne doare urechile. Ca o lentilă care focalizează lumina soarelui, subiectul și forma locală adună și concentrează dorințele umane universale într-o lumină mai puternică.

Motivul fundamental: durerea dorinței neîmplinite, deoarece este de neîmplinit. Acesta este motivul etern al poeziei de la începutul timpului și va rămâne așa până la sfârșitul timpului, ca cea mai pură sursă a tragediei. Dorința tinereții, orchestra dorințelor neîmplinite, răsună prin carte, și la sfârșitul simfoniei, cititorul își apucă inima cu groază – De ce trăiesc?
Sugestia frumuseții artei este suficientă pentru a face o persoană – conștient sau inconștient – să își plece capul în contemplare etică. Căci frumusețea în sine este agitațională și, în cele din urmă, identică cu binele uman etern. Și depinde doar de stadiul de dezvoltare culturală în ce formă artistică se manifestă legea înțeleasă uman a adevărului și frumuseții.

Tibor Déry

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Bajkó Blanka-Alíz
COREOGRAFIE: Csaba Györfi
ADAPTARE : Sándor Guelmino

DISTRIBUȚIE:
Hunor Sebestyén, Eszter Román, Noémi Tasnádi-Sáhy, Róbert Kardos M., Levente Kovács, Ágnes Gajai, Géza Hajdu, Csaba Kiss, Attila Balogh, Anna Kocsis, Enikő Fábián, Dávid Scurtu

Dacă ne uităm la istorie, atunci vedem o istorie a conflictului.

Dar cum a început totul? Dacă ne uităm la istorie, atunci vedem o istorie a conflictului. Și conflictul începe cu răpirea unei fete sau cu sacrificiul unei fete. Și una se transformă continuu în cealaltă. „Lupii negustori,” sosiți cu corabia din Fenicia, au răpit tauropárthenos din Argos. Tauropárthenos înseamnă „fecioara dedicată taurului.” Numele ei era Io. Ca un far care semnalizează de pe munte pe munte, această răpire a aprins rugul urii între cele două continente.

Din acel moment, Europa și Asia nu au încetat niciodată să se lupte, lovitură răspunzând loviturii. Astfel cretanii, „mistreții din Ida,” au răpit-o pe Europa din Asia.

Dar cum a început totul?

Roberto Calasso

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Blanka-Alíz Bajkó
MUZICĂ: Magor Bocsárdi

DISTRIBUȚIE:
Gyöngyi Pál Ferenczi, Zsuzsa Gajzágó, Janka Korodi, Gellért Pignitzky, Bence Kónya-Ütő, Áron Beczásy, Tibor Pálffy, Dezső Derzsi, József Kolcsár, László Mátray, Ágnos Benedek, Mária Fekete, Imola P. Magyarosi, Hajnalka Szalma, Zsuzsanna Vass

o piesă cu caracterizări vii și conflicte dramatice unde realismul social se îmbină cu lirismul, comedia cu tragedia, o lucrare bogată în ambiguități psihologice și dramatice care dezvăluie că opusele aparente nu sunt întotdeauna ceea ce par.

Societatea descrisă de Ostrovski în Kalinov se bazează pe observarea atentă a obiceiurilor comunităților de negustori din regiunile superioare ale Volgăi și poate nu este tipică pentru întreaga societate provincială rusă. Este un regat întunecat unde elemente ale culturii ruse din secolele al XVI-lea, al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea par să existe, aproape nerezolvate, alături. Din acest material etnografic brut, el a produs o piesă cu caracterizări vii și conflicte dramatice unde realismul social se îmbină cu lirismul, comedia cu tragedia, o lucrare bogată în ambiguități psihologice și dramatice care dezvăluie că opusele aparente nu sunt întotdeauna ceea ce par.

Tocmai pentru că a simțit tensiunile tragice adânci din această societate și reflectate în ambivalența semantică a multora dintre valorile sale centrale, Ostrovski a transformat ceea ce ar fi putut fi doar un studiu etnografic interesant într-una dintre capodoperele dramatice ale scenei ruse.

R.A. Peace

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Blanka-Alíz Bajkó
COREOGRAF: Attila Bordás

Distribuție:
Róbert Dunkler, Tamás Jakab, Andrea Fincziski, Norbert Esti, Xénia-Abigél Nagy, Orsolya Albert, Árpád Barabás, Attila Pál, Kata László, Árpád Tóth, Gellért Szűcs-Olcsváry, Emőke Lukács, Helka Dunkler