Stâlpii societății

Salcâm violet

Stâlpii societății urmărește tranziția lui Karsten Bernick de la identificarea cu o figură paternă la identificarea cu o figură maternă

Textele dramatice ale lui Ibsen concentrează atenția cititorului asupra interpretării de sine a protagonistului. Aceste texte tind să poziționeze o figură centrală, protagonistul, între două alte personaje, fiecare dintre ele reprezentând o viziune particulară asupra protagonistului: cine este el și cum ar trebui să se comporte. Caracteristic, aceste imagini ale sinelui protagonistului sunt inteligibile în termeni oedipieni. Adică, protagonistul stă între o figură maternă și una paternă. Pe parcursul acțiunii, protagonistul face (sau refuză să facă) un schimb de identificare cu una dintre aceste figuri pentru identificarea cu cealaltă. De exemplu, […]

Stâlpii societății urmărește tranziția lui Karsten Bernick de la identificarea cu o figură paternă la identificarea cu o figură maternă, în timp ce Hjalmar Ekdal, protagonistul din Rața sălbatică, nu face un astfel de schimb. În acest fel, textele lui Ibsen pun în scenă criza oedipiană într-o formă revizuită.

Oliver W. Gerland

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Bajkó Blanka-Alíz
MUZICĂ: Bocsárdi Magor

DISTRIBUȚIE:
László Mátray, Ágnes Benedek, Márton Szőcs-Torma, Zsuzsa Gajzágó, Zsolt Fekete, Hajnalka Szalma, László Szakács, Zsuzsanna Vass, Dezső Derzsi, Gellért Pignitzky, Levente Nemes, József Kolcsár, Annamária D. Albu, Imola P. Magyarosi

Căci frumusețea în sine este agitațională și, în cele din urmă, identică cu binele uman etern.

Cartea este plină de imagini – imagini organice care aparțin organismului romanului – și aceste imagini lovesc coarda durerii, rezonând în inima cititorului. Există și umor, acest umor fermecător zâmbitor și care provoacă zâmbete, ca și cum s-ar fi scăldat mai întâi în apele durerii.
Valorile locale ale romanului sunt perfecte. Milieul este perfect și aproape șocant de realist, viețile exterioare ale personajelor, care au pășit de pe stradă pe paginile cărții, sunt perfecte, gândirea și fuziunea dialectică a Budapestei sunt perfecte, și nici o notă falsă sau înșelătoare nu ne doare urechile. Ca o lentilă care focalizează lumina soarelui, subiectul și forma locală adună și concentrează dorințele umane universale într-o lumină mai puternică.

Motivul fundamental: durerea dorinței neîmplinite, deoarece este de neîmplinit. Acesta este motivul etern al poeziei de la începutul timpului și va rămâne așa până la sfârșitul timpului, ca cea mai pură sursă a tragediei. Dorința tinereții, orchestra dorințelor neîmplinite, răsună prin carte, și la sfârșitul simfoniei, cititorul își apucă inima cu groază – De ce trăiesc?
Sugestia frumuseții artei este suficientă pentru a face o persoană – conștient sau inconștient – să își plece capul în contemplare etică. Căci frumusețea în sine este agitațională și, în cele din urmă, identică cu binele uman etern. Și depinde doar de stadiul de dezvoltare culturală în ce formă artistică se manifestă legea înțeleasă uman a adevărului și frumuseții.

Tibor Déry

REGIZOR: Bálint Botos
SCENOGRAFIE: Bajkó Blanka-Alíz
COREOGRAFIE: Csaba Györfi
ADAPTARE : Sándor Guelmino

DISTRIBUȚIE:
Hunor Sebestyén, Eszter Román, Noémi Tasnádi-Sáhy, Róbert Kardos M., Levente Kovács, Ágnes Gajai, Géza Hajdu, Csaba Kiss, Attila Balogh, Anna Kocsis, Enikő Fábián, Dávid Scurtu